文／吳惹內

明星研究作為電影研究重要的一支，最早可追溯至六〇年代學者們對於好萊塢現象的各種討論。在各方討論中，莫杭（Edgar Morin）的《大明星：慾望、迷戀、現代神話》（Les Stars）一書是最早以粉絲觀點出發，對明星現象進行較有系統化、結構化的分析，進而探討粉絲慾望偶像的能動性（agency）。

在本書中，莫航以社會學取徑出發，蒐集粉絲們寫給偶像的信，藉以分析偶像和
粉絲之間的互動。他發現偶像和粉絲之間並不只有「明星產業」中利益價值的交換。粉絲透過各種能和偶像互動的管道（如書信、粉絲俱樂部見面會等），展現出自己的慾望認同；更有甚者，粉絲能夠左右明星在再現文本中的形象建構。這個現象展現出粉絲們一直以來被低估的情慾力量。

《大明星》一書可粗分為兩個部分：一是記敘明星的時代現象，另一是專文討論個別明星的篇章。莫杭是第一個將明星現象與現代性發展交互分析的學者。他認為，明星光芒是電影工業的產物，隨電影工業誕生，亦隨著電影的沒落而沉寂。電影誕生的1890年代，正是舞台劇的尾聲。在當時的社會裡，並沒有所謂「明星」的概念，表演者只是「藝人」；但隨著好萊塢電影
工業的發展，電影的影響打破國家疆界，開始跨國流散，能稱作「明星」的演員在這時才正式出現。

莫杭認為，第一代的明星出現於一戰期間，他們扮演道德、情感上最完美的典型，如神一般，具有穩定社會的功能。到了三〇年代，隨著資本主義造就了小資產階級的興起，階級流動成為可能。寫實主義因此開始在電影再現中興盛，反映著人們的生活。這個時期的觀眾認為理想一蹴可及，對於生命懷抱積極正向的態度。相反地，他／她們也就更懼怕死亡。這樣的大眾心理，反映在電影再現中，便是美好結局（happy ending）的興起。

二戰期間，電影工業轉趨蕭條。直至二戰後，電影開始以女明星的性感作為賣點，粉絲們對明星們的情慾力量，維繫著岌岌可危的電影業。然而，六〇年代開始，隨著義大利新寫實電影的出現，以及電視的普及化，莫杭認為明星已經蕩然無存。相較於大卡司的好萊塢電影，低成本的義大利新浪潮電影直接擢用素人演員。這樣的電影產製方式，已然取消明星存在的必要。然後，隨著次文化的興起，對應的粉絲族群依舊找到能代表他／她們的明星。

莫杭指出，構成粉絲的族群主要有兩類：一是青少年，二是女性粉絲。這兩者所代表的次文化，也在同時崛起。詹姆斯迪恩（James Dean）桀傲不遜的形象，象徵著青少年文化對於主流文化價值的反動。而性感尤物如瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）或碧姬芭杜（Brigitte Bardot）則象徵女性情慾的自覺，女性開始主動追求自己的慾望對象，表現自己的情慾，這和既往女性在性別行為展現上，較為被動的形象大相其趣。

莫杭認為，六〇年代的粉絲們，不再期待這些「非明星體系出身的明星們」扮演理想的典型，或是文化的統合者。相反地，這些明星的出現，是為了反映每個人在生活中會遭遇的問題，也就是每個人對於生命的追尋。

此外，莫杭透過描寫粉絲和明星們的互動，辯證明星跟粉絲之間的相互需求關係。莫杭以明星宗教譬喻粉絲追尋偶像的狂熱，明星活在眾人的目光之中，成為粉絲的情慾投射對象。粉絲透過各種情感和物質的獻祭追隨明星。他╱她們寫信給明星的行為，成為莫杭眼中「愛情的宣言」。有趣的是，莫杭以「愛神維納斯」形容明星們作為
 「半人半神」的存在，詮釋明星文化中特有的現象：「女粉絲和女明星都較多。」

莫杭援引李奧羅斯坦（Leo Rosten）及瑪格利特索羅普（Magret Thorp）的研究，指出粉絲構成的組群，大多數不超過二十一歲，且多為女性。此外，女明星「最容易被塑造、被理想化、卻最不真實；然而，她們卻最受歡迎」（119）。針對這兩個現象，莫杭認為，這解釋了粉絲對偶像理想完型的慾望：粉絲模仿女明星，向女明星追尋指引，她們藉由追逐明星們的八卦，作為佔有偶像的方法。這個現象解釋了為何從三〇年代開始，粉絲對於娛樂圈的緋聞越趨狂熱。莫杭也描述了女粉絲慾望男明星的情形，甚至認為電影中男女主角的吻戲，亦成為現代男女的戀愛相處指南。明星全方位地充斥在現代生活之中，成為如同宗教一般的存在。

然而，以性別切角再閱讀《大明星》時可以發現，男性觀眾和男明星的討論在本書幾近缺席。莫杭以專文討論女粉絲的慾望和女明星的建構過程，卻以研究數據或「所謂常識」，略過成年男性的討論，以至於莫杭在討論六〇年代的明星現象時，以女性和青少年作為討論主體，雖然指出了次文化相較於主流男性把持的文化場域，是以反文化的模式作為次文化的建構方式。然而，這種說法卻低估了次文化可觀的顛覆力量。

因此，就莫杭而言，青少年若是無法成功過渡到事業有成的男人，就會成為「問題」。同樣地，雖然莫杭並未寫明女性和家庭生活直接的邏輯等義關係，卻在書寫夢露之死時，展露出對於女性情慾的抑挫。莫杭認為，「女性依舊需要生活」，因此像夢露這樣積極追尋情慾的偶像，常常受到內心想要「重歸（家庭）生活」的慾望困擾。

在此可以看出這個論述當中的二元結構，女性的情慾追求和家庭成為天平的兩端。就莫杭而言，夢露高張的情慾形象，一手促成她的死亡；相反地，大部分「一般」的男性只需「專注於事業等專業表現」，他們不需追求生活的感覺，他們也不會因為情慾和家庭生活的拉扯陷入苦惱。在這本書中，不被看見的男性觀眾，躲過了論述的剖析，他們可以自由地慾望明星，或是就莫杭所言，這些成年男性根本不「慾望
明星」，因為他們慾望的是事業上的成功，他們慾望的是自己。

奠基上述，我們可以發現：粉絲生態的多元性，在這本書中並沒有獲得足夠的討論。沒有男性粉絲，甚至連男明星的建構過程也不被討論。男明星作為女性情慾的投射對象，在性別上是否和女明星被神格化、拜物化的慾望過程有所不同？莫杭在這本書中並沒有提出詮釋。此外，莫杭雖然以同性情慾論證女粉絲對女明星的認同，卻也以男明星作為慾望對象的論述，將女粉絲的情慾位置，限縮於異性戀之內。女同志粉絲族群的慾望，在這本書中亦沒有得到充足的討論。更不用說陰柔男同志對於女明星的慾望認同，根本外於本書的論述體系。綜觀上述，可以發現《大明星》一書固然寫盡粉絲對於明星的慾望投射，卻規避了慾望在主流的性別論述位置外，還有更多可能的風景。所以，這本書縱然寫盡愛欲，卻只是⼀個異性戀男性寫給明星和粉絲的「愛情宣言」，這是一本異男寫給明星和粉絲的情書。

不過，所幸隨著性別多元意識的抬頭，後續的討論也隨之出現：譬如理查戴爾（Richard Dyer）在《天堂身體》（Heavenly Bodies）一書中，就詳盡地描繪陰柔男同志，如何慾望並認同茱蒂嘉蘭（Judy Garland）。話雖如此，我們還是不能因此低估《大明星》一書的重要，因為作為明星研究的先驅，莫杭看見了這個世界對於明星的狂熱，不僅只是無聊的消遣，而是推進這個世界前進的力量。

 

引用文獻

Morin, Edgar 著，鄭淑玲譯。《大明星：慾望、迷戀、現代神話》。台北：群學，2012年。